Geçen gün, 1 Şubat, adı çok uzun zaman önce sokak fotoğrafçılığı tarihinde yazılı olan Amerikalı fotoğraf sanatçısı Vivian Mayer'in doğum günüydü - 2009'da. Sonra dünya beklenmedik ve oldukça tesadüfen 1950'ler ve 70'lerdeki Amerika yaşamına dair fotoğraf arşivlerini açtı. Adı Henri Cartier-Bresson, Eugene Smith ve Manuel Rivera-Ortiz gibi belgesel fotoğrafçılık klasikleriyle hemen aynı olan fotoğrafçının doğum günü, yeni moda sezonunun zirvesine ve Paris'in finali arasına düşüyor. Haute Couture and the Weeks, New York'un bu yıl erkek giyim maratonunu tamamlamak için kullandığı pret-a-porter. Kısacası, son on yılda moda endüstrisini kökten değiştiren sokak fotoğrafçıları için en sıcak dönem.
Kıyafetleriyle birbirini geçmeye çalışan şovların konukları, bugün Moda Haftalarının tasarımcılarının kendilerinden daha az ve hatta daha önemli habercileri değiller. Sokak stilinden bir seçim sunabilecekken, sıcak bir trendi sergilemek için neden yüksek kaliteli filme para harcayasınız ki? 2013'te Susie Menkes bu rengarenk paketi "moda sirk" olarak adlandırdı. Ancak arenada hiç başlamadı.
2010'ların sokak stili patlamasını haklı çıkarmak için birkaç isim verin: Face Hunter'ın kurucusu Ivan Rodick, Jak & Jil'in babası Tommy Ton ve moda fotoğrafının odağını ideal vücuttan stile kaydıran Sartorialist kurucusu Scott Schumann. Sartorialist'in ana karakterlerinin, her türden altkültür ve yeraltı, travesti ve klasik parlak standartlara göre diğer "format dışı" olanların öncelikli olarak dikkat çeken ucubeler olması tesadüf değildir. Yani, birçok açıdan, yaş modellerinin, büyük beden modellerin ve engelli modellerin podyumundaki kitlesel görünümü belirleyen sokak stili türüydü. Kalabalıktan parlak yoldan geçenleri yakalayan fotoğrafçılar, herkese bir model gibi hissetme fırsatı verdi ve kendi kendini ifade etme biçimine devam etmesini sağladı.
Scott Schumann bir sokak portresini tercih ettiyse, Tommy görüntünün en akılda kalıcı ayrıntılarıyla yatay çekimler yaptı. Kamerayı vurma dürtüsü, günlük moda spazmlarını yayınlamak için acele eden bir moda blogcusu kalabalığını doğurdu. Ne kadar özgürse o kadar iyi. Böylece doğallık ve gerçekçilik sokak stilinden kayboldu, ancak resim bundan daha az çekici olmayı bırakmadı. Zaten 2009'da, moda editörleriyle birlikte ilk ana şovlar Garanz Dore, Brian Boy, Susie Bubble, Tavi Gevinson ve diğer blog öncüleri tarafından çekildi.
Ancak isimleri hiçbir yerden çıkmadı. Edward Lynn Sambourne'un The Edwardian Sartorialist ve "Dandy on the Skating Rink" ruhuna uygun elle çizilmiş illüstrasyonlarıyla (sarı pantolonlar, mavi kuyruklar ve hepsi bu kadar) üzerinde durmazsanız, ilk dalgalanma olduğunu söyleyebiliriz. Sokak fotoğrafçılığı türünün gelişiminde, küçük 35 mm'lik telemetre kameralarının ortaya çıkması ve yaygınlaşması nedeniyledir. Bu, dünyaya sokak fotoğrafçılığının klasiklerini verdi: Henri Cartier-Bresson, Robert Frank, Alfred Eisenstadt, Eugene Smith, William Eggleston, Manuel Rivera-Ortiz ve Harry Winogrand. Yukarıda belirtildiği gibi, 2009 yılında Vivian Mayer adı bu sıraya eklenmiştir.
Vivian hayatı boyunca fotoğraf çekti ama çalışmasını kimseye göstermedi. Yılda iki yüz film çekerek, onları kendi odasında geliştirerek karanlık odaya çevirdi. Mayer, Chicago'da neredeyse 40 yıl dadı olarak çalıştı. Bu süre zarfında, hayatı boyunca kimsenin bilmediği 2.000'den fazla film rulosu, 3.000 fotoğraf ve 100.000 negatif biriktirmeyi başardı. Fotoğrafları bilinmiyordu ve 2007'de Chicago müzayedesinde bir müzayedede açık artırmada gösterilmeden önce, gelişmemiş ve baskısız filmler. Ödeme yapılmaması nedeniyle, kısa süre sonra sıçrayan negatiflerle dolu arşiv kutuları çekicin altına girdi.
Bununla birlikte, röportaj tarzı moda fotoğrafına girene kadar sokak ve moda birbirine bağlı değildi. Bu, ancak 20. yüzyılın ortalarında, rafine, statik stüdyo görüntüsünün "belgesel" eğilimi tarafından düzeltildiği sırada gerçekleşti: çoğunlukla iç mekanda, stüdyoda veya iç mekanda çekilen hareketsiz modeller artık en çok hareketli olarak tasvir ediliyordu. öngörülemeyen yerler.
Martin Munkacci, 1950'lerde moda fotoğrafçılığının yeni belgesel tarzının başlatıcısı olarak kabul edilir. Spor fotoğrafçısı olarak moda fotoğrafına hareket ve kendiliğindenlik getirdi. Munkacsi'nin çalışmaları, sonraki nesil fotoğrafçılık üzerinde, ama her şeyden önce Richard Avedon üzerinde büyük bir etkiye sahipti. Tarihte ilk kez, 1930'ların klasik statik fotoğraflarından koparak modelleri stüdyodan sokağa getiren oydu. 1947'de Christian Dior bar ceketli bir modelin ünlü fotoğrafı olmasaydı, bugün sokak stili olmazdı.
Avedon davası David Bailey ve ardından Harper's Bazaar setinde kendine bir isim yapan ve sokak uyumsuzluğuna geçen Diana Arbus tarafından devam ettirildi. Modern sokak stiline sahip bu öncülerin adı, hem sokak stilinin ilk adımlarını hem de patlamasını yakalamayı başaran Bill Cunningham'ı birbirine bağlıyor. Kırk yıldır Bill, The New York Times'ın haftalık On the Street köşesinde haberler üzerinde çalıştı. Cunningham ilk sokak fotoğrafları koleksiyonunu 1978'de New York'ta dolaşırken Greta Garbo'nun fotoğraflarını çekmeyi başardığında yayınladı.
80'lerde, ikonik İngiliz i-D, kasıtlı olarak gerçekçi, rötuşlamayı reddeden ve kahramanların kusurlarını geliştirmeyi teşvik etti. Tahmin edilebilir: Sonuçta, dergi tamamen avangart moda, müzik, sanat ve gençlik kültürü hakkındadır. Tasarımcı Terry Jones tarafından 1980 yılında kurulan ilk i-D, daktiloyla yazılmış metinle elle dikilmiş amatör bir fanzin olarak gün ışığını gördü. Tabii ki, Londra'daki punk döneminin sokak stiline adanmıştı. Nick Knight, Jurgen Teller ve Ellen von Unwerth tarafından dergi için çekildi. 80'lerde James Shabuzz, Brooklyn kahramanlarının çekimleriyle sokak fotoğrafçılığının tarihini çeşitlendirdi, 90'larda Soichi Aoki Tokyo'nun sokak stilini dünyaya açtı, peki, o zaman sen her şeyi gördün.
Bugün, bir insanın dünyaya bir iPhone merceğinden baktığı ve her ilkin fotoğrafçı olduğu bir çağda, sokak fotoğrafçılığı türünde gerçekten yeni bir şey bulmak giderek zorlaşıyor. Bununla birlikte, türün yeni klasiklerinin hala olması gereken bir yeri var. Bu sokak fotoğrafçıları Portekizli Rui Pal, Hintli Manish Khattri, Kaliforniya'dan Eric Kim, Solingen'den Bernd Schaeffers ve Londra'dan Nicholas Goodden adını veriyor.
Ancak bu aralığı isminizle tamamlamak için fotoğraf makinesi satın almanıza gerek yoktur. Bir akıllı telefon ve Instagram yeterli, burada gün geçtikçe sokak stiline adanmış daha fazla hesap var. Bazıları dünya parlatıcısı için çekim yapan fotoğrafçılara, diğerleri moda blogcularına, bazıları ise Sartorialist'in ihtişamıyla perili olan siteleri kopyalayan fotoğrafçılara ait.
