Yaşamın ritmi daha istikrarsız hale gelirken, modern moda da onunla birlikte bir aşırı uçtan diğerine koşturuyor. Tarz, öylesine bir dizi faktör tarafından belirlenmeye başlar ki, yakın gelecekte bizi neyin beklediğini tahmin etmek imkansız hale gelir. Günümüzün podyumları ve yaratıcıları, kendilerine stil sahibi yeni keşiflere ilham verebilecek geçici trendler arayışına giriyor. Aynı zamanda, uzun süredir zirvede olmayan moda tavırlar bir kenara atılıyor, kitle kültürü, can sıkıntısı ile karışıyor ve geçen yılın trendlerinin çöplüğünde tek başına ölüyor. Faydacılığa duyulan özlem, moda alıcılarının istikrarsız bir duruma mantıksal bir tepkisidir. Normcore ve onun gibi diğerleri, ortaya çıkması için ara sıra Tumblr beslemesini izlemenin yeterli olduğu bir trendin sadece en çarpıcı tezahürleri. Ancak yaratıcıların modayı köklerinden koparma arzusu ne kadar güçlü olursa olsun, otuz yıldır moda ve stil üzerinde belirleyici etkisi olan bir yaşam alanı var.
Geçen yüzyılın 60'larında ve 70'lerinde moda çok, çok küçük bir insan tabakasıydı. Kıyafetler lüks ve zenginliği göstermek için yaratıldı ve tüm estetik yukarıdan aşağıya dikte edildi. Tüm bunlar, özellikle 1970'lerde İngiltere'de punk devriminde kendini gösteren güçlü bir protesto hareketine ve zengin ve ünlülerin kıyafetlerini taklit etmeyen özel bir moda yaratılmasına yol açtı.
Vivienne Westwood, Malcolm McLaren ve Zandra Rhodes gibi figürlerin çalışmaları sayesinde, iyi giyimli dünya ilk kez kıyafetlerin bir protesto yolu olabileceğini fark etti. İğneler, yırtık kotlar ve diğer serseri özellikler gecekondulardan podyumlara taşındı ve bugüne kadar orada kaldı. 1990'larda, hayran hareketi ve Oasis ve The Stone Roses gibi grupların, spor kıyafetleri ile parka ve ceketler gibi geleneksel iş öğelerini tuhaf bir şekilde karıştıran "terrase casual" adlı bir trend yaratmasıyla benzer bir şey oldu. -Harrington.
Tüm bunlar, tepede olanın, çalışma kültürünün haute couture dünyasındaki etkisinin bir sonucudur ve bu süreç bugüne kadar devam etmektedir. Tasarımcılar, Junya Watanabe'nin patchwork mücevherlerinden Saint Laurent'in büyüleyici rock deneylerine kadar, Sex Pistols'a kadar uzanan kanıtlanmış bir görünüm setine güveniyor.
Böylece, yirminci yüzyılın sonlarının ekonomik zorlukları ve proleter ortamındaki huzursuzluk, moda dünyasını sonsuza dek değiştirerek, onu garip bir lüks ve özgün sadelik kokteyli haline getirdi.
Ancak bu ilham arayışında gerçek sosyal çıkarımlar aramayın. Son yıllarda sokaklarda kaç tane serseri ve dazlak ortaya çıktığı göz önüne alındığında, bu, açık davranış kurallarına sahip oldukça sağlam bir şekilde yerleşik bir moda olarak görülmelidir. Tıpkı her Mohawk'ın ideolojik bir punk'a ait olmaması gibi, bombardıman ceketi giyen herkes Nazi görüşlerini paylaşmaz.
Aynı zamanda, altkültürel ilişkiye daha az bağımlı olan, ancak orijinal kaynağın üslup özgünlüğünü koruyan, çok daha incelikli bir tür kültürel tahsis vardır. Pahalı eşofmanlar, retro spor ayakkabılar, 90'lar için nostalji - bu belki de işçi sınıfı kültürü için tarihteki en büyük bilinçsiz nostaljidir.
On yıllardır, MOSCHINO, Armani ve Versace gibi yüksek moda markalarının Nike, Reebok, Fred Perry ve Champion'dan günlük spor giyim ile harmanlanması, hip-hop kültürü de dahil olmak üzere dünyanın birçok yerinde görülüyor. İngiliz Chavs kültürü, bu eklektizmi zirveye çıkardı ve Gosha Rubchinsky gibi yerli tasarımcıların bile kullandığı tanınabilir bir imaj yarattı.
Yaşam alanlarının kültürü modayı yaratır ve kimse bunu inkar edemez. Burberry markasıyla ilgili son hikaye, zenginler için kıyafet üretme kavramının tutarsızlığını gösterdi - hiç kimse, tüm görünümleriyle sosyal statü hakkında çığlık atan bu tür kıyafetler giymek istemedi, oysa ülke nüfusunun çoğu, kaçınılmaz bir mali durumdaydı. Sonunda, yeni tasarımcılar markayı krizden çıkarmayı başardılar, ancak diğer ünlü markaların çok göstergesi oldu.
Hemen hemen her büyük moda evi, kendi spor ayakkabı serisinin üretimini genişletti (bunların çoğu giriş seviyesindeki kitle pazar markalarının tamamen kopyalarıdır), bu da modanın işçi sınıfının zincirine geçtiği anlamına geliyor. Air Jordan spor ayakkabıların klasik bir takım elbise ile normal hale geldiği klasik erkek modasında bile benzersiz süreçler görülebilir.
Ama bu değişime ne yol açtı? Moda neden aşağıdan yukarıya yöneliktir? Bir yandan, moda trendlerinin eksik olduğu bir çalışma kültüründe her zaman bir özgünlük unsuru vardır. Doğrudan sokaktan gelenler, eğitimli moda tasarımcılarının zihninde olgunlaşandan her zaman daha samimi görünür. Yine de tüm bunların altında, çok daha derin kültürel çağrışımlarla birlikte daha uğursuz bir şey yatıyor. Daha önceki kitle modası, fakir bir insanı zengin bir kişinin kıyafetiyle giydirmekse, bugün her şey tam tersi.
Gerçekte, sokak kültürünün yüksek moda patlaması, zenginlerin sadelik ve ucuzlukla bir tür flörtleşmesidir. Moda endüstrisi ucuzluk için çabalamıyor, sadece şekilleniyor ve onu yeni içerikle dolduruyor. Bu nedenle, tanınmış bir tasarımcının sıradan bir şapkası müthiş paraya mal olabilir, ancak bilgili kişilerin bu giysi parçasının, basit görünmesine rağmen, aslında o şekilde olmadığı gerçeğini okumasına olanak tanır. Dış iddialılığın reddedilmesi, benzersiz tüketimin reddedildiğini göstermiyordu, ancak onu kitle stil şablonları arasında şifreliyordu. Modanın kutsamasıyla, üç parçalı bir takım elbise ve bir çift koşu ayakkabısı ile eşleştirilmiş pahalı bir yün ceket nihayet şık bir dokunuş olarak kabul edilebilir.
Elbette, genel moda manzarasının sadece küçük bir kısmına değindik ve moda endüstrisinin sadece oturup işçi sınıfının keşfedilebilecek, çalınabilecek ve çalınabilecek fikirler üretmesini bekleyeceğini varsaymak gülünç olurdu. tahsis edilmiş. Bu şema, herhangi biri bir stil oluşturduktan sonra artık çalışmıyor ve insanlar ile yaratıcı arasındaki mesafe birkaç tık düşürüldü.
