Orta Çağ'da güzel olmak ne anlama geliyordu? Rubens'in resimleri ve çağdaş büyük beden modellerinin ortak noktası nedir? Kadınlar insanlık tarihinin hangi noktasında çıkarlarını güzelliğe değil özgürlüğe koydular? @Op_pop_art Popüler Sanat Okulu'nun kurucusu ve Falling in Love with Art: From Rembrandt to Andy Warhol adlı kitabın yazarı sanat eleştirmeni Anastasia Postrigai, bazaar.ru için yazdığı köşe yazısında bu soruları yanıtlayacak. Köşe yazarımızla birlikte, ünlü sanatçıların ikonik eserlerinden, son bin yılın uzun yüzyıllarında kadın görünüm ideallerinin nasıl değiştiğini izlemeye çalışıyoruz.
XV yüzyıl
Uzak Orta Çağ'da, beden ruh için bir vaka olarak algılandı ve bu davanın güzelliğini göstermek günah olarak kabul edildi. Yoğun, sıkıca kapatılmış giysilerin altında, seçtiğiniz kişinin nasıl katlandığını görmek zordu. Ancak önemli değildi: güzelliğin ana kriteri … ciltti! Korkunç hastalıklar sadece onun üzerinde değil, aynı zamanda kadının geleceğinde de lekeler bıraktı. Bu nedenle, dedikleri gibi, yüzlerinden su içtiler - tercihen temiz, her türlü ortaçağ enfeksiyonundan etkilenmeden. Ve buradaki mesele estetikte değil: erkekler, sağlıklı mirasçıları doğurabilecek kızları böyle hesaplıyor.
XVI. Yüzyıl
Rönesans döneminde sağlıklı görünen her şey ideal kabul edildi. Bu nedenle, güzellikler ince ve şişman değil, her zaman eğimli omuzlar ve hafif göze çarpan bir karın ile. Açık ten modası hiçbir yerde kaybolmadı: şimdi kadın güzelliğinin ana düşmanı bronz ilan edildi - alçakça bir köken işareti. Güneşi ıslatmayı sevenler sadece görünüşlerini ve evlilik olasılıklarını değil, aynı zamanda hayatlarını da riske attılar: alışık olduğumuz kozmetikler yoktu ve cildi beyazlatabilecek her şey ölümcül kurşun içeriyordu.
17. yüzyıl
17. yüzyılda güzelliğin idealleri artı boyuta ulaştı. Görünüşe göre büyük Rubens, kariyeri boyunca tek bir sıska kadını asla boyamamıştı - ve bugüne kadar kabarık güzellikler "Rubensian" diyoruz. Selülitin kınama ve acımasız şakalar için bir neden değil, "iyi beslenmiş" bir yaşamın ve güzelliğin bir işareti olduğu iyi bir zaman olmalıydı.
XVIII yüzyıl
Rubens'ten 100 yıl sonra bayanlar pembe yanakları, ince beli ve küçük bacakları ile gençlerden daha güzel bir şey olmadığına karar verdiler. Bu nedenle, allık, sıkı korseler ve kavisli topuklu ayakkabılar modaya uygun kaideye yükseldi. Kıyafetler krem şanti ve krem güllerle keklere benzemeye başladı ve bu kasıtlı dekorun arkasına gerçek koketler gizlendi - onlar için "doğal olarak" "çirkin" kelimesiyle eşanlamlıydı.
19. yüzyılın başları
Bununla birlikte, 18. ve 19. yüzyılın başında, garip bir şey oldu: kadınlar bir zamanlar gerekli olanı aniden terk ettiler, ama aslında tamamen insanlık dışı bir gardırop eşyası - bir korse. Moda kadınları, Antik Çağ ideallerinden ilham aldılar ve eski bayanlar, giysilerin kaburgalarını acımasızca sıkabileceğini bile düşünemezlerdi - bu doğal değil! Bu nedenle, Napolyon Bonapart'ın çağdaşları inanılmaz bir şeref duydu: modanın çelik kucaklamasından bağımsız güzelliklere aşık oldular.
Ancak birkaç yıl geçti ve moda, ilk verilere rağmen bir kadın silueti ile istediğini yapma hakkını geri kazandı.
19. yüzyıl
Sanatçı Karl Bryullov döneminde romantik doğa ilk güzellikler olarak kabul edildi. Her zaman bir korse giydiler, omuzlarını şehvetli bir şekilde gösterdiler ve şakaklarında şakacı bukleler yaptılar ve toplarda, rüya gibi bir görünüm sergileyerek ve yakışıklı beylere ateşli bakışlar atarak kendilerini temkinli bir şekilde havalandırdılar.
20. yüzyılın başları
20. yüzyılın başlarındaki ideal kadın siluetinde, çizgiler, yarım yüzyıl sonra Marilyn Monroe'nun özelliği haline geleceği tahmin ediliyor: muhteşem bir göğüs, ince bel, etkileyici kalçalar - güzelliklerin saflarına bir bilet. İlerlemenin hemen ardından geldiği yoğun bir kadınlık dönemiydi. Ve bayanlar korseleri tekrar bağlarken, çok yetenekli bir adam bu işkenceden modernliğin vapurundan nasıl kurtulacağını anladı. Adam moda tasarımcısı Paul Poiret'ti ve dünyaya kadın elbiselerinin erkek gömlekleriyle aynı şekilde - gevşek ve doğal bir şekle göre - kesilebileceğini gösterdi.
XX yüzyıl
Poiret'in fikirleri tarihin girdabında ele alındı: Birinci Dünya Savaşı, kadınların güzelliği unutmasına ve rahatlığı hatırlamasına neden oldu. Ama savaş bitmişti ve eski ideallere dönmek istemedim. "The Great Gatsby" çağı bize yeni bir kadınlık türü verdi: çocuksu yaramaz, parlak, özgür. Sineklik kızlar saçlarını kısa kestiler, çabuk hareket ettiler, çabuk yaşadılar.
Ancak bu ideal, güzellik standartlarının kumbarasındaki son büyük para oldu: Son yüz yılda, kadın görünümünün gerekliliklerinde yeni hiçbir şey icat edilmedi. Marilyn Monroe bir güzellik olarak kabul edilirdi ve 20. yüzyılın başında Andy Warhol'un ilham perisi Edie Sedgwick Fitzgerald'ın ideal kahramanı olacaktı ve modern büyük modeller Rubens'in resimlerini istiyor. Tarih bize ipucu vermeye çalışıyor gibi görünüyor: ideale ayak uyduramazsınız ve keskin dönüşlerde asıl şeyi, kendinizi ve eşsiz güzelliğinizi özleyebilirsiniz.
